Es un periodo histórico que marco tendencia de forma artísticas y cultural, conocido como “estilo Barroco”, nació en una época de tensiones religiosas y políticas: entre países católicos y protestantes, entre monarquías absolutistas y parlamentarias. su visualización marca momento intermedio entre el manierismo y el rococó. Este estilo tuvo su origén en Italia durante un período conocido como Seicento, y desde allí se extendió por el resto de Europa y América.
Se inició
en los años finales del siglo XV conociéndose como sus años primitivos y de
allí salto hasta el siglo XVI, pero no fue sino hasta el siglo XVII cuando se
dio a conocer como un estilo totalmente desarrollado (debido a que se indujo en
este siglo), y sólo duro los primeros años del siglo XVIII porque para entonces
ya su tiempo de fama había pasado.
El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes:
Primitivo (1580 a 1630)
Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)
Primitivo (1580 a 1630)
Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)
Se suele decir que el Arte Barroco es
el arte de la Contrarreforma, para reaccionar contra la severidad e
iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de
templos con profusión de escultura; dirigiendo a los artistas a
alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el
Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
Tanto en las artes visuales como en la
música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar
y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos, estas normas aparentemente
conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y
recargado que llamamos Barroco. La característica principal de la arquitectura barroca
fue la utilización de composiciones basadas en puntos, espirales, curvas,
elipses; así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros.
El nombre “Barroco” proviene de términos que expresan lo: Caprichosos, Engañoso, y Recargado.
Características del Período Barroco
Durante el barroco la arquitectura asumió formas
mucho más dinámicas. Se cultivó un profundo sentido de la teatralidad y la
escenificación, así como una decoración exuberante y abundante.
Como su nombre lo
indica las obras resultantes de este movimiento eran muy exuberantes, jugaban
con la visión del espectador a través del concepto del manejo de puntos de
vista y expansión de las formas; en ellas se puede apreciar que se le dio
más importancia a la modulación de espacios, arquitectónicamente se creaban
decoraciones que diesen predominancia a los volúmenes, teniendo un sentido más
atractivo hacia las curvas (cóncavas y convexas). Se buscaba dar la impresión de movimiento en las
construcciones, e imprimirles “vida”, contrastando con el clasicismo
renacentista. Además de elementos contrastantes de rectas y curvas,
con las que se les daban perspectivas a los edificios, así como la utilización
de relieves y bajorrelieves, con los cuales se enfatiza el claro-obscuro.
En el barroco también está una excesiva
ornamentación de techos, paredes, fachadas, columnas, puertas, ventanas, e
interiores, buscando aprovechar para ello cada rincón, procurando no dejar
espacios vacíos, Utilizándose para esas ornamentaciones, pinturas y varios
elementos decorativos, destacando los motivos Botánicos y geométricos, excepto
en algunas construcciones, en las que se pretende dar la ilusión de mayor
amplitud, mediante bóvedas, grandes ventanales y espejos, como en el palacio de
Versalles.
Esta exuberancia en la ornamentación se extendió hasta el
diseño y construcción de jardines geométricos, con fuentes en las que se plasma
una exuberante ornamentación.
Elementos
Constructivos:
Muros, ordenes de las
columnas salomónica, atlantes y cariátides.
Incorporación del
dinamismo en sus formas, exuberancia decorativa que es expresada en texturas y
colores; a parte ese crearon únicos:
Sistemas de Cubierta
y Visuales en Fachadas
Sistemas de Cubierta con Mucha Variedad:
Bóvedas de cañón.
Arista.
Lunetos y cúpulas semiesféricas sobre pechina.
Bóvedas (falsas) encamonadas.
Bóvedas ovaladas y estrelladas.
Visuales en Fachadas:
Formas que incluyen curavas o son ovaladas.
Entablamento grueso.
Su plano sobresale de la pared.
Variación al incluir columnas pequeñas y de gran tamaño.
Decoraciones con espacios muy reducidos.
Una nueva fusión entre texturas y colores.
Predomina la variedad de piedras, jaspeadas, ladrillo, estuco, aunque el mas destacado es la piedra sillar.
En determinados edificios, especialmente en el interior se destaca el uso de mármol de colores, con el propósito de destacar la suntuosidad y lujo.
En ciertos detalles se emplea el uso del bronce, para los elementos que han de destacar por su carácter decorativo, como en el caso de las columnas.
Materiales Utilizados
Una nueva fusión entre texturas y colores.
Predomina la variedad de piedras, jaspeadas, ladrillo, estuco, aunque el mas destacado es la piedra sillar.
En determinados edificios, especialmente en el interior se destaca el uso de mármol de colores, con el propósito de destacar la suntuosidad y lujo.
En ciertos detalles se emplea el uso del bronce, para los elementos que han de destacar por su carácter decorativo, como en el caso de las columnas.
Obras del Período
Real Hospicio del Ave María y San Fernando
Destaca por su fachada barroca churrigueresco (estilo arquitectónico derivado del barroco que nació en España, Madrid donde se le conoció como barroco anticlásico).
En 1919 fue declarado Monumento Histórico Artístico, cesando en sus funciones de Hospicio en 1922, despúes de una década de espera se dió la reapertura, el 10 de diciembre de 2014, con trabajos aún pendientes, como la adecuación de la capilla y el arreglo de la fachada que da a la calle Beneficencia.
La fachada de Hospicio, se divide en dos cuerpos cuyo intenso movimiento se desprende de todas sus formas arquitectónicas. Estípites, óculos y rocallas generan el ritmo ondulatorio y ascensional que conduce la mirada hasta la hornacina en que se erige la escultura de San Fernando. Esta fachada parece una monumental escultura que busca un efecto escenográfico y se integra eficazmente en el tejido urbano.
Palacio de Versalles
Es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, cerca de París, en la región de la Isla de Francia. Su construcción fue ordenada por el rey Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa. Con sus tres palacios, sus jardines y su parque, Versalles es un dominio inmenso. Si bien Luis XIII hizo edificar allí un pabellón de caza con un jardín, Luis XIV es su verdadero creador, ya que le dio su amplitud y determinó su destino.
Los museos del palacio de Versalles fueron creados en 1837 por Camille Bachasson, conde de Montalivet, por orden de Luis Felipe y son conocidos como "Museo de la historia de Francia".
Castillo de Marly
Los jardines fueron construidos, en un principio, para el rey Luis XIV, que quería alejarse de Versalles, de los problemas y preocupaciones de la corte, en compañía de las personas por él más estimadas o cortesanos más allegados. Aunque todos querían tener el privilegio de ser invitados al llamado «santuario de los santos»: el lugar en el que el soberano se sintiera dichoso.
El Castillo situado en Marly-le-Roi, en Yvelines, actualmente no esta en pie, fue destruido durante el Primer Imperio. Sólo se puede ver el suelo del pabellón real, de Jules Hardouin Mansart, en la pendiente del parque. Arquitectos del Movimiento Barroco
Pedro de Ribera Pérez
Arquitecto
(Madrid, 4 de agosto de 1681 - Ibídem, 19 de octubre de 1742)
Su actividad se desarrolló casi exclusivamente en Madrid, fue dicípulo de José Benito de Churriguera (creador del estilo churriresco). Llevó a su pleno desarrollo los principios del estilo barroco exaltado, hasta el punto de ser uno de los arquitectos más relevante del barroco final en España. Su labor urbanística fue muy destacable en la capital; muchos de los cuales aún pueden contemplarse.
Gian Lorenzo Bernini
Escultor, Arquitecto y Pintor
(Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680)
Poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, su habilidad en el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel. Es considerado el mas destacado escultor de su generación, creador del estilo barroco, durante su extensa carrera Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del papado; estuvo en la ejecución de ambiciosos proyectos urbanísticos, como la re-ordenación de la Plaza de San Pedro.
Jules Hardouin-Mansart
Arquitecto
(París, 16 de abril de 1646 - Marly-le-Roi, 11 de mayo de 1708)
Fue uno de los más importantes arquitectos del siglo XVII en europa, considerado la cumbre de la arquitectura barroca en Francia, estilo que sirvió para engrandecer el nombre de Luis XIV. Su importante posición en una Francia que era la nación más importante de Europa, le permitió crear los monumentos más significativos de su período, y marcar la tendencia que tomaría la arquitectura barroca francesa. La arquitectura francesa extendió su influencia por toda Europa, llegando hasta San Petersburgo, e incluso a Constantinopla.
Se convirtió en el Primer Arquitecto del rey en 1681, y realizó todas las obras del Palacio de Versalles, incluyendo las alas Norte y Sur, la Capilla Real y la famosa Sala de los Espejos, fuera del palacio, construyó el palacete del Gran Trianón y la Orangerie, así como las residencias exterioresUrbanismo
Durante el renacimiento, la ciudad de Roma se encontraba encerrada en sí misma, de manera física y sensible, ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que sucedía dentro de las murallas. En una escala menor, los espacios públicos eran poco comunes y los espacios privados muy frecuentes.
El proceso de urbanización del barroco fue el motor del de la configuración de la ciudad como un todo.
En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma, encargando a Domencio Fontana crearse la conexión entre los principales edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma como ciudad santa, estableció el precedente para las intervenciones que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.
La plaza barroca cedió su función tradicional cívica y pública para convertirse en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política; la ciudad comienzó a formar parte del paisaje y se adueñó del mismo. El exterior urbano pudo integrar al interior como un integrante más del espacio, logrando que una planta cerrada ahora se “abra” para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y del paisaje.
