lunes, 5 de agosto de 2019

Futurista


El Futurismo tiene su origen (y antecedentes) en una Vanguardia Artística de inicios del siglo XX, el Futurismo Italiano; Vanguardias Formales o Ismos, fueron una serie de movimientos que promovieron un nuevo modelo de arte y diseño. Tuvo la intensión de renovar por completo la cultura y sociedad a principios del siglo XX, incluyendo en política. Por otro lado, la arquitectura futurista rara vez salió "del papel" o de lo que ahora son las visualizaciones digitales, aún así sus creadores plasmaron en bocetos y textos sus sueños, ideales y esperanzas de un modelo de arquitectura que fuese impulsado por la mecánica y los avances tecnológicos. 


El Futurismo Italiano rechazaba el mundo clásico reivindicando a la modernidad a través del nuevo panorama de mundo que ofrecía la industria de las máquinas; quien introdujo la visión futurista fue el poeta italiano Filippo Tomass Marinetti (1876 - 1944), a través del Manifiesto Futurista, publicado en 1909.

La arquitectura futurista muestra la tendencia a lo práctico, dinámico, y tecnológico; su propósito principal es atender a la funcionalidad, se expresa visualmente a través de líneas oblicuas y elípticas que aporta la ilusión de crear movimientos en la estructura de la edificación; su estigma propone la multiplicación de elementos tecnológicos como ascensores, escaleras mecánicas y no aspira a la eternidad monumental que expresan las obras en los proyectos de los períodos anteriores. 


Los arquitectos visionarios del modelo futurista plantearon (teóricamente) crear un modelo de metrópoli-máquina que que rompiera dramáticamente la morfología de ciudad que se había planteado en las pocas anteriores; para construir este modelo de ciudad planteaban destruir todo lo anterior a modo de poder reconstruir en la ciudad moderna un modelo que fuese impulsado por tecnologías de innovación, eliminar todo lo humano existente en el modelo de edificación. 

Según el modelo de casa futurista: las habitaciones debían estar a diferente nivel, en el dormitorio la cama se colocaría a dos metros del suelo, el cuarto de baño estaría mas abajo que el dormitorio; para darse un baño habría que tirarse al agua desde una altura de al menos un metro. El único medio para acceder a las habitaciones seria un sistema de cuerdas y pértigas... En el comedor la distribución de los alimentos seria totalmente automatizada; de la cocina a la mesa. Las escaleras serian sustituidas por toboganes y montañas rusas...

El modelo de casa futurista planteado por Vicenzo Fani propone un modelo de ideas descabelladas, las cuales solo comprenden a un modelo del cual se pretende destacar el "dinamismo" como principal atractivo. Pero ademas (como adicional para el modelo de diseño), se propone que las casas puedan girar sobre sí mismas, a modo de lograr un mayor aprovechamiento de luz solar a través de motores incorporados en sus bases.




El Manifiesto Futurista 
Fue el texto que configuró las bases del movimiento futurista escrito por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti a finales de 1908 y publicado en 1909 en Le Figaro de Francia. 
La publicación de este manifiesto supone la inauguración del movimiento futurista y sentaría precedente para otras vanguardias, como el Manifiesto Surrealista.
El manifiesto es una nítida captura de la evolución cultural italiana al comienzo del siglo XX y muestra cómo parte de la vanguardia intelectual, con el paso de los años, habría contribuido al nacimiento del fascismo. Aunque futurismo y fascismo estén separados en el tiempo, el primero apuntaba a ideas como la violencia extrema, contenida en este manifiesto; esto puede ayudar a explicar por qué el fascismo aprovecharía la oportunidad para usar con éxito su estilo y aspecto típicamente nacionalista.



Características de la Arquitectura Futurista


a) El hormigón armado, el cristal, el hierro y la fibra textil sustituyen al ladrillo a la piedra y a la madera, aun así sin excluirlos totalmente de la fusión. 

b) El concepto de necesitar decoración excesiva es completamente excluido; las fachadas reducen su importancia estética y se tiende en ella a optar por la asimetría. 

c) La inspiración para los diseños deja de ser el medio ambiente y lo natural, se enfrasca en un modelo técnico que es seducido por una visión mecanica del nuevo mundo obtenida a través de calculos y la aspiración de que su estructura visual ha de ser hermosa, eficaz y verás.

1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.
2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión;
3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.
4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.
5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.
6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.
7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.
8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Los artistas y teóricos futuristas idearon un modelo de metrópoli-máquina que rompía drásticamente con la morfología de las ciudades del momento, pero para construir estas nuevas metrópolis; se planteó destruir todo lo anterior a modo de reconstruir la escencia de las ciudades... esto provocó campañas de odio, violencia y destrucción. El modelo de ciudad futuristas planteaba destruir lo "humano" en la estructura de la ciudad y hacer que funcionaran como una máquina llenas de dinamismo...

Se plantearon construir las ciudades bajo tierra en varios niveles, a modo de albergar el trafico robado, los edificios se comunicarían mediante pasarelas metálicas, cintas mecánicas y veloces ascensores. El correo se distribuirá mediante tuberías subterráneas... Muchas de estas ideas que para años pasados solo parecían una locura existen en la actualidad. Pero otras, aún forman parte de un programa de ideas no desarrolladas, como lo son; eliminar la noche mediante gigantescos focos o solares artificiales;  disipar la niebla y las nubes mediante radiaciones electromagnéticas emitidas desde los edificios más altos... Arquitectos y Artistas como:
Prampolini, Marinetti o Mazzoni. Plasmaron sus ideas de un nuevo modelo urbanístico enfocado en el futuro.




Arquitectura Robótica 


La robótica en la construcción es todavía una tecnología incipiente que experimentará un gran desarrollo en los próximos años, presentándose como una alternativa más en la búsqueda de una construcción sostenible, responsable y eficiente, gracias a reducir los costes materiales, los tiempos de producción y el consumo energético.

Incluir la robótica como una herramienta de mejoras en el modelo estructural de la arquitectura le permite plantear una nueva visión en la construcción a modo de abrir paso hacia el futuro en pro de obtener mejoras de calidad sostenible, atractivo visual, y reducir tiempos de construcción; costos; y producción.



Los primeros son robots capaces de levantar fábricas con piezas tradicionales de distintos materiales, solo que con medios mecánicos. Su gran ventaja es la rapidez de construcción, la robótica en la construcción no se reduce a levantar muros, existen robots que realizan trabajos especializados, por ejemplo tareas en fachadas, como proyección de aislamientos, colocación de aplacados o aplicación de pinturas. La robótica como herramienta tampoco se limita a participar en el proceso constructivo en obra nueva, sino que es posible su participación en otros campos, como desempeñando labores de limpieza, mantenimiento o inspección. Estas aplicaciones tienen especial interés en situaciones que entrañan alto riesgo para los operarios, como es el caso de la limpieza de vidrios en edificios en altura... Ya es común el uso de robots de demolición, que permiten ejecutar los trabajos con un mayor rango de seguridad durante el procedimiento.
Algunos de los robots que podemos encontrar ya en el mercado pueden clasificarse como "robots obreros". Dentro de esta tipología podemos diferenciar aquellos destinados a la colocación de ladrillos, de aquellos que materializan la obra con una impresión 3D. La impresión 3D está destinada habitualmente a la producción de piezas de construcción prefabricadas, que posteriormente se trasladan y se ensamblan en obra. 



En el 2015 la Startup de Robótica localizada en los Países Bajos, empezó a desarrollar la idea de construir una impresora 3D que fuese capaz de crear un puente sobre los canales de Ámsterdam. Su objetivo principal era demostrar que la impresión 3D es una opción viable para la fabricación a gran escala de objetos - elementos funcionales con materiales sostenibles.
 La pasarela de 12,4 mts de largo permite cruzar el canal Oudezijds Achterburgwal, en el barrio Rojo de Ámsterdam, ha sido sometida a diversas pruebas de carga y podría afirmarse que hoy se sostiene y se puede caminar sobre ella sin peligro. 

Para lograr esto dos equipos de robóts tuvieron que trabajar durante seis meses en la construcción de la pasarela, empezando cada uno por cada lado hasta encontrarse en la parte central, para lograr esto construían estos su propio soporte a medida que avanzaban.

Los Eco Pods 
Son un concepto de estructura que puede actuar como un biorreactor temporal de algas en forma vertical. Este concepto esta especialmente diseñado para Boston y presenta brazos robóticos que impulsados a través de un mecanismo de microalgas reorganizará continuamente las Pods en diferentes posiciones 
Para lograr esto dos equipos de robóts tuvieron que trabajar durante seis meses en la construcción de la pasarela, empezando cada uno por cada lado hasta encontrarse en la parte central, para lograr esto construían estos su propio soporte a medida que avanzaban para así poder garantizar la mejor condición de crecimiento posible para las algas. 

Estos Eco Pods están destinados a informar a las personas sobre el potencial de las microalgas como biocombustible que se puede producir verticalmente y producirá una constante fuente de energía.

Se propone que las Eco Pods también sean una incubadora de investigación donde los científicos puedan examinar especies de algas y formas de extracción de combustible; incluidos en sí métodos de iluminación LED de bajo consumo... Su colocación puede ser en diversos sitios de Boston a modo de llenar sitios vacíos con la propuesta de accionamiento científicos para las nuevas soluciones energéticas locales.





Referencias Electrónicas
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martes, 16 de julio de 2019

Barroco


Es un periodo histórico que marco tendencia de forma artísticas y cultural, conocido como “estilo Barroco”, nació en una época de tensiones religiosas y políticas: entre países católicos y protestantes, entre monarquías absolutistas y parlamentarias.  su visualización marca momento intermedio entre el manierismo y el rococó. Este estilo tuvo su origén en Italia durante un período conocido como Seicento, y desde allí se extendió por el resto de Europa y América. 

Se inició en los años finales del siglo XV conociéndose como sus años primitivos y de allí salto hasta el siglo XVI, pero no fue sino hasta el siglo XVII cuando se dio a conocer como un estilo totalmente desarrollado (debido a que se indujo en este siglo), y sólo duro los primeros años del siglo XVIII porque para entonces ya su tiempo de fama había pasado.   
El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes:

 Primitivo (1580 a 1630)
Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma, para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura; dirigiendo a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.

Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos, estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, espirales, curvas, elipses; así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. 

El nombre “Barroco” proviene de términos que expresan lo: Caprichosos, Engañoso, y Recargado.  

Características del Período Barroco


Durante el barroco la arquitectura asumió formas mucho más dinámicas. Se cultivó un profundo sentido de la teatralidad y la escenificación, así como una decoración exuberante y abundante.

Como su nombre lo indica las obras resultantes de este movimiento eran muy exuberantes, jugaban con la visión del espectador a través del concepto del manejo de puntos de vista y expansión de las formas; en ellas se puede apreciar que se le dio más importancia a la modulación de espacios, arquitectónicamente se creaban decoraciones que diesen predominancia a los volúmenes, teniendo un sentido más atractivo hacia las curvas (cóncavas y convexas). Se buscaba dar la impresión de movimiento en las construcciones, e imprimirles “vida”, contrastando con el clasicismo renacentista. Además de elementos contrastantes de rectas y curvas, con las que se les daban perspectivas a los edificios, así como la utilización de relieves y bajorrelieves, con los cuales se enfatiza el claro-obscuro.

En el barroco también está una  excesiva ornamentación de techos, paredes, fachadas, columnas, puertas, ventanas, e interiores, buscando aprovechar para ello cada rincón, procurando no dejar espacios vacíos, Utilizándose para esas ornamentaciones, pinturas y varios elementos decorativos, destacando los motivos Botánicos y geométricos, excepto en algunas construcciones, en las que se pretende dar la ilusión de mayor amplitud, mediante bóvedas, grandes ventanales y espejos, como en el palacio de Versalles.
Esta exuberancia en la ornamentación se extendió hasta el diseño y construcción de jardines geométricos, con fuentes en las que se plasma una exuberante ornamentación.

 Elementos Constructivos:
Muros, ordenes de las columnas salomónica, atlantes y cariátides. 
Incorporación del dinamismo en sus formas, exuberancia decorativa que es expresada en texturas y colores; a parte ese crearon únicos: 
Sistemas de Cubierta y Visuales en Fachadas



Sistemas de Cubierta con Mucha Variedad:  
Bóvedas de cañón.
Arista.
Lunetos y cúpulas semiesféricas sobre pechina.
Bóvedas (falsas) encamonadas.
Bóvedas ovaladas y estrelladas.



Visuales en Fachadas:
Formas que incluyen curavas o son ovaladas.
Entablamento grueso.
Su plano sobresale de la pared.
Variación al incluir columnas pequeñas y de gran tamaño.
Decoraciones con espacios muy reducidos. 





Materiales Utilizados 

Una nueva fusión entre texturas y colores.


Predomina la variedad de piedras, jaspeadas, ladrillo, estuco, aunque el mas destacado es la piedra sillar. 
En determinados edificios, especialmente en el interior se destaca el uso de mármol de colores, con el propósito de destacar la suntuosidad y lujo.
En ciertos detalles se emplea el uso del bronce, para los elementos que han de destacar por su carácter decorativo, como en el caso de las columnas.

Obras del Período




Real Hospicio del Ave María y San Fernando 

Destaca por su fachada barroca churrigueresco (estilo arquitectónico derivado del barroco que nació en España, Madrid donde se le conoció como barroco anticlásico).
En 1919 fue declarado Monumento Histórico Artístico, cesando en sus funciones de Hospicio en 1922, despúes de una década de espera se dió la reapertura, el 10 de diciembre de 2014, con trabajos aún pendientes, como la adecuación de la capilla y el arreglo de la fachada que da a la calle Beneficencia.
La fachada de Hospicio, se divide en dos cuerpos cuyo intenso movimiento se desprende de todas sus formas arquitectónicas. Estípites, óculos y rocallas generan el ritmo ondulatorio y ascensional que conduce la mirada hasta la hornacina en que se erige la escultura de San Fernando. Esta fachada parece una monumental escultura que busca un efecto escenográfico y se integra eficazmente en el tejido urbano.




Palacio de Versalles 

Es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, cerca de París, en la región de la Isla de Francia. Su construcción fue ordenada por el rey Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa. Con sus tres palacios, sus jardines y su parque, Versalles es un dominio inmenso. Si bien Luis XIII hizo edificar allí un pabellón de caza con un jardín, Luis XIV es su verdadero creador, ya que le dio su amplitud y determinó su destino.
 Los museos del palacio de Versalles fueron creados en 1837 por Camille Bachasson, conde de Montalivet, por orden de Luis Felipe y son conocidos como "Museo de la historia de Francia".





Castillo de Marly 





Los jardines fueron construidos, en un principio, para el rey Luis XIV, que quería alejarse de Versalles, de los problemas y preocupaciones de la corte, en compañía de las personas por él más estimadas o cortesanos más allegados. Aunque todos querían tener el privilegio de ser invitados al llamado «santuario de los santos»: el lugar en el que el soberano se sintiera dichoso.
El Castillo situado en Marly-le-Roi, en Yvelines, actualmente no esta en pie, fue destruido durante el Primer Imperio. Sólo se puede ver el suelo del pabellón real, de Jules Hardouin Mansart, en la pendiente del parque.  






Arquitectos del Movimiento Barroco 



Pedro de Ribera Pérez


Arquitecto
(Madrid, 4 de agosto de 1681 - Ibídem, 19 de octubre de 1742)
Su actividad se desarrolló casi exclusivamente en Madrid, fue dicípulo de José Benito de Churriguera (creador del estilo churriresco). Llevó a su pleno desarrollo los principios del estilo barroco exaltado, hasta el punto de ser uno de los arquitectos más relevante del barroco final en España. Su labor urbanística fue muy destacable en la capital; muchos de los cuales aún pueden contemplarse.


Gian Lorenzo Bernini


Escultor, Arquitecto y Pintor
(Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680)
Poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, su habilidad en el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel. Es considerado el mas destacado escultor de su generación, creador del estilo barroco, durante su extensa carrera Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del papado; estuvo en la ejecución de ambiciosos proyectos urbanísticos, como la re-ordenación de la Plaza de San Pedro.


Jules Hardouin-Mansart



Arquitecto
(París, 16 de abril de 1646 - Marly-le-Roi, 11 de mayo de 1708)
Fue uno de los más importantes arquitectos del siglo XVII en europa, considerado la cumbre de la arquitectura barroca en Francia, estilo que sirvió para engrandecer el nombre de Luis XIV. Su importante posición en una Francia que era la nación más importante de Europa, le permitió crear los monumentos más significativos de su período, y marcar la tendencia que tomaría la arquitectura barroca francesa. La arquitectura francesa extendió su influencia por toda Europa, llegando hasta San Petersburgo, e incluso a Constantinopla.
Se convirtió en el Primer Arquitecto del rey en 1681, y realizó todas las obras del Palacio de Versalles, incluyendo las alas Norte y Sur, la Capilla Real y la famosa Sala de los Espejos, fuera del palacio, construyó el palacete del Gran Trianón y la Orangerie, así como las residencias exteriores

Urbanismo

Durante el renacimiento, la ciudad de Roma se encontraba encerrada en sí misma, de manera física y sensible, ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que sucedía dentro de las murallas. En una escala menor, los espacios públicos eran poco comunes y los espacios privados muy frecuentes. 


El proceso de urbanización del barroco fue el motor del de la configuración de la ciudad como un todo.
En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma, encargando a Domencio Fontana crearse la conexión entre los principales edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma como ciudad santa, estableció el precedente para las intervenciones que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.  
La plaza barroca cedió su función tradicional cívica y pública para convertirse en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política; la ciudad comienzó a formar parte del paisaje y se adueñó del mismo. El exterior urbano pudo integrar al interior como un integrante más del espacio, logrando que una planta cerrada ahora se “abra” para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y del paisaje.
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Futurista

El Futurismo tiene su origen (y antecedentes) en una Vanguardia Artística de inicios del siglo XX, el Futurismo Italiano ; Vanguardias ...

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